光明日报记者 殷泽昊
“绣娘绣娘美绣娘，黔山贵水来滋养。”8月19日晚，北京民族文化宫大剧院的舞台灯光亮起，身着盛装的布依族、苗族、彝族绣娘歌声嘹亮，世界第一高桥花江峡谷大桥的轮廓在背景屏上渐渐清晰。原创民族歌舞剧《锦·蓝》在此上演，为正在北京举办的第七届全国少数民族文艺会演再添一抹亮色。
8月18日至9月23日，这场国家级文艺盛会如期举行。作为新时代民族文艺成果的一次集中展示，本届会演共遴选48台优秀剧目进京演出，覆盖全国31个省区市、新疆生产建设兵团及港澳台。参演剧目将在北京13家剧场上演，每台演出2至3场，总场次达114场，涵盖舞剧、歌舞剧、戏曲等多种艺术形式，题材兼具历史厚度与时代温度。
舞台方寸间，藏着民族团结的万千气象。此次亮相会演的舞台作品用不同的艺术语言共同诠释着“中华民族一家亲”的深刻内涵。
广州歌舞剧院创排的大型民族舞剧《英歌》把被誉为“中华战舞”的岭南英歌舞搬上了会演舞台。槌声铿锵，舞步奔放，演员手中的英歌槌翻飞如电，刚健的姿态里藏着数百年的文化积淀。作为潮汕地区年节必备的民俗活动，英歌舞早已融入当地百姓的血脉。
值得注意的是，《英歌》的演员们来自五湖四海——他们当中有来自汉族、土家族、黎族、维吾尔族等多个民族的艺术家。男主角陈心远的饰演者依力凡·吾买尔是来自新疆的维吾尔族青年舞蹈家。广州歌舞剧院相关负责人说：“依力凡在岭南题材舞剧中担纲主演并赢得观众认可，其艺术实践本身就是各民族广泛交往、全面交流、深度交融的生动写照。”
与《英歌》的雄浑不同，《锦·蓝》的舞台充满黔山贵水的温润气息。这部“群众演、演群众、演生活”的作品，其百余名演职人员全是生活在贵州黔西南的普通群众：文化馆基层工作者、机关职工、文化志愿者、教师、学生携手登台，用质朴的真情演绎自己的日常。剧中，布依族、苗族、彝族同胞想为花江峡谷大桥合绣“锦蓝图”，却因苗族老手艺人黛朵爹不愿献出象征民族团结的连心锦而起波澜。
饰演这位“倔老头”的韦腾荣是贵州省黔西南州册亨县文化馆馆长，他是布依族人。“这是个固执、内敛的角色，手里攥着祖辈传下来的连心锦，内心抵触把它交出去。”谈起这个角色，韦腾荣说，最难拿捏的是人物前后的转变。不去套用舞台程式，而是从乡野生活中找感觉，他渐渐读懂了角色的内心：“老一辈手艺人对民族文脉的守护，就是那股子倔劲儿。”
在剧中饰演苗族阿妈的杨久慧是一位90后上班族，此前从未接受过专业训练。第一次参加声乐训练时，她连“开声”都不懂，只能记下老师的指导回家反复练习。“我不懂表演技巧，所以对角色的理解都从生活里来。”她把妈妈教自己刺绣的记忆融入角色，母女相处的状态自然流淌在舞台上。“这是我第一次站上这么高的平台，”杨久慧说，“我希望让更多人看见我们民族文化的灿烂多姿！”
齐鲁声腔与雪域风情的碰撞在山东梆子《孔繁森》中得到了淋漓尽致的体现。这部由山东省聊城市豫剧院（聊城市山东梆子剧院）创排的现代戏以国家级非遗山东梆子为载体，讲述时代楷模孔繁森两度援藏、扎根高原的动人故事。舞台上，“岗巴送药”中他为藏族群众送医送药，“阿里救灾”中他把藏族老阿妈冻僵的双脚揣进怀里，这些细节并非艺术夸张，而是孔繁森十年援藏生涯的真实写照。剧目复排导演张东华说：“孔繁森用生命践行了‘一个共产党员爱的最高境界是爱人民’的誓言，这部戏要把这份跨越山海的民族大爱唱进观众心里。”
这些来自各民族的生活故事与精神传承，在舞台上下汇聚成一股暖流，生动展现着中华民族团结奋进的时代风貌。这场持续一个多月的文艺盛会不仅是艺术的展示，更是各民族交往交流交融的生动实践，为以中华民族大团结推进中国式现代化凝聚着强大精神合力。
“本届会演坚持公益惠民导向，推出低票价等文化惠民政策。”北京市委统战部副部长，市民宗委党组书记、主任李新介绍，会演将发挥“票根经济”作用，整合300余家文博场馆、商户，推出系列惠民体验活动。部分场次还将推出团体票7折、10元特价票等优惠活动，最大化凸显公共文化服务属性。
会演还将联动房山、大兴、怀柔、通州，推动优质民族文艺资源走向基层，将7场精品剧目送到多民族聚居乡村，让广大群众就近欣赏高水平文化演出。先进模范礼遇观演、“两新”就业群体特邀观演、“开学第一课”青少年专场观演等活动也将在会演期间举办，将剧场打造为铸牢中华民族共同体意识的生动场景。
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