人民日报海外版记者 苗春
傍晚时分，北京天桥演艺区灯火初上。首都电影院中华店刚刚升级的影厅里，华夏电影·焕影岛4K LED透声巨幕正在播放预告片，画面亮度均匀、色彩饱满。首都电影院副总经理于超介绍，LED屏是自发光光源，清晰度、亮度、色彩都比投影式放映好，透声屏又解决了上一代产品声音无法穿越屏体的问题，“这个影厅还配套全新演艺舞台和多场景灯光系统，未来不仅可以用于电影放映，还将进一步举办舞台演出、文化沙龙、影院直播、主题展映等活动”。
其实，近年来，不少影院举办舞台演出、图书沙龙，进行赛事直播、文创售卖，甚至开起餐饮类的火锅店，这些“电影+”探索，正在全国展开。
今年2月12日，国家电影局、中央广播电视总台在北京启动“2026电影经济促进年”，16个城市入选“电影+”消费综合试点。7月3日，国家电影局与市场监管总局联合发布《关于促进电影院多样化经营 繁荣发展电影院文化的通知》，提出推动影院向集观影、社交、娱乐、消费于一体的综合性文化体验空间转型。
中国社会科学院视听文旅研究中心主任冷凇认为，半年多以来，“电影+”融合发展已经从概念进入产业实践，“电影从单一的银幕内容产品，升级为牵引多元消费的文化引擎”。
一张电影票，如何连接更多消费场景
“电影经济促进年”启动后，“跟着电影去旅游”“跟着电影品美食”“跟着电影赏非遗”“跟着电影逛市集”等活动陆续展开。一张电影票，开始与餐饮、购物、交通、文创等消费场景联结，一些影院引入高品质餐饮、咖啡书吧、文创零售、AI体验等业态。
在于超看来，相关文件中提到的业态方向和融合方式，都是他们这些年一直在尝试的，“说明这个方向得到认可”，“现在单一业务没有足够吸引力，需要大家抱团，给社会创造更多综合性的消费场景。”他说。
政策也在转化为消费端的实际优惠。北京、海南、四川、内蒙古等地纷纷投放数百万元到数千万元不等的夏季惠民观影补贴或电影消费券，有的凭票根还可叠加享受加油、百货、餐饮、免税店等优惠。惠民举措叠加优质片源，拉低了观影门槛，今年暑期档平均电影票价创近5年来暑期档最低。根据猫眼专业版数据，截至8月19日，2026年暑期档电影票房已突破107亿元，放映3465万场，观影人次达2.92亿。
冷凇将“电影+”带来的变化概括为3个方面：电影消费边界被打开，观众产生了线下打卡、场景消费等延伸需求，电影行业、地方和消费者获得新的连接。而下一阶段需要攻克的核心命题，他认为是从“物理拼接”走向“化学融合”。
一家电影院，如何找到自己新的空间
“每家影院的软硬件条件、目标客群和商业环境都不一样，在探索多样化经营时，具体策略和执行细节奉行‘一店一策’。”于超说。首都电影院旗下目前有9家影院，“电影+”的具体方向各不相同。
首都电影院中华店的方向是“演艺+”。结合位置特点，这家店未来将通过“京剧电影工程”影片展映、戏剧电影展映等活动，引入更多舞台演出、文化沙龙等，逐步打造成演艺主题影城。
西单店则更多面向商业中心的年轻客群。维也纳新年音乐会、美泉宫夏季音乐会直播，《王者荣耀》《第五人格》等电竞赛事转播已成为这里的常态。体育赛事直播也很受欢迎，2024年巴黎奥运会直播和今年美加墨世界杯直播都吸引了不少观众。比如今年世界杯的直播，参与观众随着比赛进程越来越多，淘汰赛阶段已接近满场，进行决赛直播的影厅上座率100%。今年“520”期间，西单店还联合合作方定制了情景剧《西单爱情故事》。
此外，首都电影院城市副中心店瞄准家庭客群，常态化开展儿童剧、惠民演出和“研学+科普+观影“活动，首都电影院自主发行影片《登月（第一部）》时，就在这里配套开展了航天知识研学，邀请北京航空航天大学老师为观众做讲解。广安门店侧重服务周边社区，针对老年居民较多的特点，推出银发优惠场，并提供饮用水、帮写票根等助老服务；金融街店则主打商务客群，VIP家庭包场成为常态。于超说，希望以这些有代表性的活动，“为影院开辟新赛道”。
这些探索并非首都电影院独有。北京耀莱成龙影城五棵松店推出巨幕沉浸影游空间“Mirra奇镜派对融合厅”，集电影、游戏、演出、餐饮于一体，非票房收入预计占全年收入20%—25%；西安M3电影城堡与陕西儿童艺术剧院合作，将影厅变为亲子剧场，带动周边文创、零售显著增长；广州青宫电影城在世界杯期间推出“早茶看球套餐”，盘活早场时段；湖南株洲职工影院放映科普电影，结合趣味科学实验，让孩子们与青年科学家面对面，影院、家长、孩子皆大欢喜。
影院的边界正在一点点被打开，于超表示，下一步首都电影院也将开办简餐。他认为，“电影院做的任何事，都应该是在电影文化基础上的延伸，要跟电影文化相关联，而且创新一定要关注主责、主业，放映方面要进一步提升。”
一座城市，如何接住电影带来的流量
影院之外，电影与城市消费的连接也越来越紧密。“跟着电影去旅游”成为今年电影消费的重要场景。中国旅游协会秘书长葛磊分析表示，整个旅游业正在以影视化思维重塑自身。
冷凇观察发现，“电影+文旅”已经跳出过去“影片火了之后再打卡取景地”的模式，呈现前置化联动、沉浸式体验、档期与地域深度绑定、中小城市参与度提升等新特点。
今年暑期档，这种联动更加明显。革命历史题材影片《四渡》在贵州32处取景地实景拍摄，贵州同步推出影旅联动政策，省外观众凭票根可享一次省内国有A级旅游景区免门票优惠；动画电影《八仙！》票房不断攀升，带火四川青城山、山西运城永乐宫和山东蓬莱的多处景点；《给阿嬷的情书》在海内外放映取得佳绩，带动潮汕侨乡迎来更多中外游客，据报道，新加坡飞往广东揭阳潮汕国际机场的机票预订量同比增长超过20%。
各地也在主动把电影热度对接到城市消费。上海结合国际咖啡文化节，在全市73家影院开展“咖啡电影碰头月”活动，观众凭电影票根可在合作门店享专属折扣；重庆依托近10年来500多部影片的取景资源打造主题旅游线路；海南将电影消费券与机票优惠联动。
在冷凇看来，电影带来的游客只是开始，“‘流量’是短期游客的涌入，‘留量’才是把一时的热度转化为稳定到访、重复消费乃至形成城市文化品牌”。他认为，要实现“流量”到“留量”的转化，需要找到影片叙事与地方文化的契合点，补齐基础设施和配套服务，建立长效运营机制，同时保护本土生活生态。
于超认为，影院转型的最终目的，是打造消费场景、融合新业态、提高空间利用率、吸引不同客群。冷凇则希望“电影不止发生在影院黑暗的放映厅，而是真正融入大众的日常生活”。从春节档到五一档再到暑期档，“电影+”正在拓展电影的价值边界，截至8月19日，2026年电影全产业链产值已超过4100亿元。
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